全くの私見だが、津軽三味線のいちばんの特徴は、「ベン、ベン、ベン、．．．」という、常に刻み続けるリズムであると思う。言ってみれば、ダンスミュージックのベースのようなものであろうか。
　つまり、リズムのオモテにアクセントを入れて弾けば、三味線のノリに近づけるのではないだろうか。

　なお、三味線というものはその構造上、ほかの弦を弾いていても三の糸(３弦)がビビって鳴り出すものらしい。これを「サワリ」という(らしい)。これは、ほかの弦を強く弾いたときに、弦が共鳴して起きる。
　この効果を出すためにはどうすればよいか。これはわざわざギターを改造するまでもない。ただ単に、１・２・３弦まとめてストロークの要領で一気に弾きおろせばよいだけである。いっしょに弾く、と言うよりは、テキトーに弾いたらまちがって３弦も鳴ってしまいました、という感じのほうがニュアンス的には近いだろう。ここで、４弦や５弦が鳴ってしまうかもしれないが、あまり細かいところは気にしなくてもいいだろう。かえって余計な音が鳴っている方が力強さが出てよいと思う。
　しかし、ただやみくもにリキ入れて弾けばいいってものではない。それではやかましいだけである。どこでこのワザを駆使するか。それは先ほど言った、アクセントの来るところ、すなわちリズムのオモテで行うのが効果的だろう。
　なお、３弦は解放にしておくこと。そのほうが雰囲気が出てよいだろう。

　しかし、津軽三味線の特徴はこのビート？だけではない。
　もうひとつの大きな魅力とは、ハンマリングやプリング(と言っていいのだろうか？)などを駆使した、華麗で繊細なサウンドである。力強いリズムのほかに、このような細かい音の動きが楽曲を盛り上げ、それによって、より静寂を深める効果があるのだと思う。
　というわけで、ハンマリング・プリングを多用しよう。
　ただ、いくら技巧的に弾くからといって、チョーキングはやめておこう。三味線のモットーはあくまでもクールに、である。あまり情感たっぷりに弾くと、かえって下品になってしまう。注意されたし。

ワンポイント
　１)はじめの音は１弦５フレット
　２)アクセント記号のところはストロークで弾け
　３)スラーのところはハンマリング・プリングだ
　４)最後の連続ハンマリングは中指か薬指でやると楽である
　５)また、この部分は一番の見せ場であるので、ちゃんとできるよう修行しよう
　６)実は１弦解放・３フレット・５フレット＋２弦５フレットしか使わない

　次の講義では、使えるフレーズを特集する。刮目して待て。